En Veracruz, insiste Rito, lo más pesado que hay es el rock. El metal, y aún más, el gótico está demasiado oculto. “Estamos en pañales” afirma.
—Y es que ser gótico es algo que lo llevas, como el rock, entras en él y ya no sales. —Prosigue Rito—. No he escuchado a nadie decir “A mi me gustó Pantera ese verano” o es como aquel que cuenta “Yo tenía una sobrinita que cuando tenía quince años era gótica, pero ya se le pasó.”
—Nosotros nunca buscamos ser góticos, es el público que nos acogió —explica Alex—. Fue la combinación de los gustos e influencias de cada quien. Las letras eran de inspiración propia, de lo que vivían; la voz fue el estilo que trajo la chica y la música es la combinación de cada uno, del estilo que cada quien le quiere poner.
—¿Te consideras gótico?
—Yo no me considero parte de ninguna corriente, yo soy músico, así nací y así moriré. —Y agrega—. Además para empezar es algo difícil porque nuestro clima no se presta mucho para vestirse como tal.
En México, la escena de la música gótica tiene su mayor auge en la capital del país, sin embargo a través de los años, en otros lugares de la república han ido surgiendo bandas y público del género. Tal es el caso de MOROCA: Movimiento Rockero de Campeche, que si bien agrupa a distintas corrientes del metal, ska, punk y rock, se unen para apoyar a las bandas y eso es bueno.
El grupo musical más representativo del país es Anabantha, que como ya mencionaba, son del D.F. y tienen una trayectoria aproximadamente de 10 años y con un número similar de discos. Ya tocan en Estados Unidos y Sudamérica, sin embargo apoyan a las bandas que aún están empezando.
En los últimos años se han ido diversificando las propuestas, con grupos que crean su música y que tienen tal calidad, tanto de composición como en contenido, que no le piden nada a una banda europea. Hablo de bandas como Fortaleza, Hada de Beng, El cuervo de Poe, Nostra Morte entre varias, que han logrado tocar el género sin copiarse de los extranjeros pues han mexicanizado el género, le han hecho suyo, de manera que se puede hablar del Metal Gótico Mexicano de forma similar a al Metal Noruego o Escandinavo. Ya es algo propio.
Fortaleza ha realizado diversas presentaciones a lo largo del año, con el objetivo de promocionar su segundo material. Gran parte del apoyo ha sido por la gira de Dinastía Inmortal, aunque han tenido la oportunidad de realizar toquines individuales y hasta de organizar unos más grandes.
El 21 de febrero de 2009, abren el concierto de Jaguares en la Macroplaza del Carnaval, en el Malecón del puerto de Vercruz.
Rito cuenta una anécdota y hace la comparación. Fortaleza iba a abrirle en un concierto a Rata Blanca, estaban incluso en el cartel y a la mera hora no tocaron.
—Me consta porque me lo dijo en mi cara. El manager de Rata Blanca nos dijo: “nadie se sube al escenario antes que ellos” y yo le contesté que éramos el grupo abridor, a lo que él dijo “eso no es mi problema, es problema del organizador”
Cuando les tocó abrir a Jaguares, pensaron que iba a ser igual, pues es una banda reconocida y de mucho nivel.
—Jaguares… mis respetos. Por eso están ahí —Dice con sinceridad Rito—. Son muy sencillos. Y me impresionó cuando el manager de Jaguares le habló a alguien y le dijo “Fulanito, lo que pidan” y nos dijo a nosotros “lo que pidan, pídanselo a él, él se los va a dar”.
Dash no tenía donde conectar y uno del staff dijo “Aquí lo conectamos” en las pedaleras del Vampiro… y ahí fue y lo conectó.
—Nos quedamos así de orale… al rato lo desconectamos.
—Soy fan de lo que era Caifanes y yo si esperé mucho tiempo eso de abrirle a Jaguares. Desde que tenía 10 años, escuchaba su música y entonces como músico espere toda mi vida a que llegara ese momento. —Confiesa Paco—. Otra de las cosas que me llamó la atención, sobre todo orita que decía Rito de la conexión de Dash, fue que hicieron a un lado su batería para que entrara la mía.
Paco sigue contando.
—Cuando salieron y ya se iban al hotel, estaba la valla de marinos y Saúl Hernández atrás ¿no? Y toda la gente así de una foto, un autógrafo y él le dijo a los marinos ¿Saben qué, señores? Denme chance porque me quiero tomar unas fotos con mis fans y no me dejan, me roban cámara. —Sonríe Paco—. Entonces pues, a lo que contaba Rito de Rata Blanca, Jaguares si nos dio una cátedra de cómo seguir siendo humildes a pesar del nivel que tienen.
En marzo tuvieron la oportunidad de ir a Tlaxcala y en abril realizaron otra presentación en el puerto, en la Escuela Musical de Bellas Artes (EMBA), así como el festival playero de Grupo FM R adio y el de los 40 principales.
Ya en la gira de Dinastía, se fueron en mayo hasta Celaya, Guanajuato y en junio participan en el circo volador, en México D.F.
A finales de ese mes, el 26, ellos organizan el evento “Anabantha en Veracruz”
De ese concierto, cuando llegué a estudiar a Veracruz en agosto, aún había carteles pegados. Les pregunté que qué sentían de ver sus rostros en los carteles y Paco respondió “Cansancio”.
—Es un esfuerzo que se hace, tratando de que nuestra música se conozca un poco más. ¿Has ido a eventos aquí? —Me pregunta el guitarrista.
—No, aún no,
—Pues hoy hay uno.
—¿En serio? ¿Dónde?
—Ah… ya ves. Por eso te digo que la escena está muy undergroud todavía.
—¿Ustedes organizaron el evento cuando vino Anabantha a Veracruz?
—Si, contratamos un salón de eventos, por cierto, bastante decente eh.
—Y a la vista —añade Paco.
—A la vista, en el centro, climatizado… Una tienda nos echó la mano con las bocinas y las luces y todo quedó muy bien, precisamente para que la gente vaya, y pon tú que paguen 80 pesos, pero les van a dar ganas de asistir otra vez. —comenta Rito.
—Y ¿ustedes pegaron los volantes?
—Sí. —Contestan a coro.
—Bueno, nosotros y unos amigos. —Aclara Rito—. Yo creo que se pegaron como dos mil carteles y orale… Por eso te decía Paco que mucho cansancio —reímos todos.
Las últimas presentaciones de la banda fueron en septiembre, con la Dinastía, el 11 en Guadalajara, el 12 en el D.F (celebrando el 5to aniversario de la Dinastía Inmortal) y el 13 en Toluca, Edomex.
Alejandro comenta que han hecho muchas giras y no se acuerda de todas.
—Hemos ido al norte, al sur, a la izquierda, a la derecha, para arriba y para abajo —cuenta Alex con el caracteriztico énfasis que agrega cuando platica—. Nos falta el norte, norte. Las grandes extensiones como Chihuahua, todos esos lados. A la derecha sí hemos llegado a Monterrey y para abajo hemos andado por casi todos los estados.
Le pregunto sobre alguna anécdota. Hace un podo de memoria y prosigue.
—Híjole, así que me acuerde…Pues yo siempre he tenido problemas con mi cable entonces ya es una costumbre que oyen un ruido y todos se voltean a verme para decir “Alex eres tú”, aunque no sea yo.
Piensa otro par de segundos.
—Recordamos con mucho cariño a “Albachín”. Albachín es un personaje que hacía performance con una banda de death metal en una gira que hicimos por el sur, en Campeche precisamente. Es un personaje muy peculiar ya que era de complexión muy robusta y su atuendo era muy diminuto. Y de cuero —Agrega—. También usaba una máscara y subía al escenario para hacer un poco de… ¿cómo se dice?
—Humm…
—Autocastigo… ahh se me fue la palabra. —Luego la recuerda—. Se flagelaba, mientras los otros tocaban. Entonces, sí era algo interesante y que no hemos vuelto a ver en ningún otro lado. Recordamos con bastante cariño a Albachín.
Fortaleza graba su propio material en su estudio y Rito se encarga de la masterización y mezcla de cada parte que se graba. Él comenta que en su carrera, coincidentemente le tocó trabajar con el análisis espectral de las señales de audio, abriéndole las puertas del conocimiento a muchas cuestiones técnicas sobre la música. Define Fortaleza Estudio, que además de Fortaleza trabaja con otras bandas, como un estudio de grabación en crecimiento y dispuesto a aportar su granito de arena al rock, garantizando la satisfacción de las bandas y/o solistas y dedicando tiempo y esfuerzo para que sus proyectos se escuchen de la mejor manera posible.
Al momento de crear, todos participan. Puede que alguien llegue diciendo se me ocurrió esta idea y la plasmen, hay canciones que tienen mayor influencia de alguien, etc. Y eso permite al grupo diversificarse y presentar una propuesta más atractiva al aportar mayor variedad a su contenido.
—El disco es de todos. Igual y alguna canción tenga un poquito más de la visión de alguno de los integrantes, pero es de todos. —Dice Alex.
—¿Tienen dificultades para ponerse de acuerdo?
—Algunas veces… ya que somos personas, somos humanos y en algún momento alguien tiene una manera distinta de ver las cosas. Pero alguna diferencia fuerte, no.
Igualmente para la música, “cada quien aporta su granito de arena hasta llenar un saco” dijo Paco.
—Por ejemplo ahorita estábamos trabajando y surgió una idea, empecé a tocarla y luego él me empezó a acompañar, después la escuchamos y quedamos así de “está muy rápida” y otra vez, más lenta y así se va agregando. —Comenta Rito.
El primer material de la banda se llama “La Fortaleza de la Soledad” reeditado en el año 2008 tras firmas con la disquera y que incluye los siguientes temas:
01Fausto
02. Nunca Vuelvas la Mirada
03. Delirio
04. En Mi Soledad
05. Caballero de Honor
06. Cerca de la Media Noche
07. El Suspiro de un Beso
El color predominante en la portada es el negro y el morado y simboliza al elemento del viento. Se observa en la parte superior, centrado, el nombre de la banda seguido del símbolo de ésta, la “F” blanca encerrada en un círculo con fondo morado. Al fondo, en la imagen, se ve un cielo de tormenta y en la izquierda, ocupando un poco menos de la portada del disco, está el dibujo de un hada con los ojos cerrados y la mano extendida, de piel blanca, cabello y maquillaje negro, con corset y falda corta oscura. A la altura de los hombros tiene las marcas de un violín o las figuras parecidas a una “f” que están en la caja de esos instrumentos. En la mano brilla una luz y a lado, hacia el fondo, flota una fortaleza sobre un remolino. En la esquina inferior derecha en letra manuscrita está el nombre del disco “La Fortaleza de la Soledad”.
De éstos vale la pena hacer mención a dos canciones por el significado de las letras. La primera es “Fausto” inspirada en el libro homónimo de Goethe:
Fausto
Me encuentro solo en la oscuridad
Vagando errante buscando paz
Escucho pasos no miro atrás
Escucho un nombre susurrar
Que es lo que te trae a mis dominios
si tu hora aun no ha llegado.
Corro en nombre de la libertad
Me abraza el frío me seduce el mal
Ofrece bienes ofrece verdad
Dice que puedo volver atrás
Pregunto el costo que esto tendrá
Los errores siempre tienen un costo
Ya sabes cual es el mío
Nada es eterno y todo se nos va.
No podrás volver
Pues el tiempo no se detiene a recordar
No volverás
Regreso a la luz y el mundo otra vez
Me niega su esencia, me niega su ser
De regresar, volver a empezar
Volver a ese cuarto en oscuridad.
El ritmo de la canción es intenso, inicia con unas risas macabras, luego se escucha la guitarra a forma de intro y después predomina el violín, baja un poco la intensidad y luego entra la voz femenina; algo que la hace única de entre las otras canciones, es que se escucha una voz masculina en forma de diálogos, cosa que no se repite en ninguna otra rola de la banda, hasta ahora.
Otra de las particularidades de Fortaleza es que uno de los propósitos de la banda es promover la cultura y qué mejor manera de hacerlo que mediante su música. Por eso se han inspirado en algunas de las leyendas del estado de Veracruz, plasmándolas en lienzos auditivos y creando una ventana al pasado que invita a mirar un maravilloso mundo mágico y lleno de misterio, pero sobre todo, un mundo que olvidamos que es nuestro.
Esto se refleja en la canción de “Cerca de la Media Noche”, que fue la primera canción de la banda y está basada en la leyenda del callejón de Líbranos Señor
Cerca de la Media Noche
Cuando las noches son largas
Y en aire se siente el temor
Un halito de muerte sopla
Y la ciudad se entrega al terror
Los centinelas con sus gritos alertan
Que mucho cuidado debes tener
Porque en las noches los peligros aumentan
Y una dama es a la que hay que temer
Un caballero se convierte en héroe
Cuando insolente se atreve a retar
A aquel que le causara la muerte
Y al mismo infierno su alma llevar
Los rumores que inundan la villa rica
Dicen que la dama esta de regreso
Y que un trasnochador a dios suplica
Con un lamento de arrepentimiento
Líbranos señor
Cuando veas que la luna se oculte junto al mar
Y en penumbras deje a la ciudad
Cuando escuches que la brisa susurre un cantar
A mi lado venid ya
Los otros temas que tratan sus letras son situaciones como el olvido, la historia épica de un caballero o la soledad. Sin embargo es la manera de presentar las letras lo que le da fuerza, pues si analizamos su estructura posee un gran contenido poético.
Al respecto le pregunté a Rito que a quién se le había ocurrido la idea de las leyendas y me contestó que se dio igual, entre todos, que nadie llegó diciendo “vamos a hacer leyenda” surgió entre todos.
El segundo material se titula “Una Luz entre las Sombras” y fue lanzado el 15 de enero de 2009, con los siguientes diez temas:
01 La Casa Del Trueno
02. La Leyenda Del Tajhn
03. Angel Eterno
04. Seisouso (Benoit Jutras Cover)
05. La Mulata
06. Diamante De Luna
07. Olvido
08. La Mano Del Hombre
09. Una Luz Entre Las Sombras
10. Dime Jaguar (Jaguares Cover)
Ésta vez el elemento representado fue el fuego, por lo que el color dominante fue el rojo. El disco viene cubierto por una cajita deslizable blanca, con el símbolo del grupo en rojo y blanco, seguido por el nombre de la banda en letras rojas. Dentro, en es estuche, la portada muestra un fondo rojo con diseños en negro, como una cortina, en la cual aparece en la esquina superior izquierda la “F” y la palabra Fortaleza. Debajo está el nombre del disco “Una Luz entre las Sombras” en manuscrito y también en blanco. En la mitad derecha está la imagen de una chica con antifaz y apoyada en las rodillas, semiacostada, enrrollada en una sábana y abrazando un violín y con el arco recargado en su pierna. Todo en matices rojos, incluido la piel de la joven. Tras ella se distingue una sombra negra.
En este disco las letras siguen manejando su poesía y oscuridad. Son dos las canciones inspiradas en leyendas de Veracruz: “La Mulata” y “La Leyenda del Tajín” sin embargo podemos ver la influencia de las leyendas y mitos inherentes en otras rolas como “La mano del hombre” o “Ángel Eterno” con el mito del vampiro.
Ésta es la letra de La leyenda del Tajín, mito Totonaca:
La leyenda del Tajín
Cuando el mundo comienza a existir
Cerca del valle sobre del mar
Siete deidades se hacen oír
Suenan tambores de tempestad
Donde la luz de conecta al cielo
Hombres y dioses se mezclan
Entre las piedras habita el trueno
Lluvias y viento estallaran
Mar de turquesas inunda el lugar
Y las mariposas del río volar
Se desbordaba al vaivén del ritual
Truenos con furia se miran brillar
Alma de tempestad alma de fuego
Que cantas con la música del mar
Que danzas con el ritmo de las olas
Y suenas cuando duerme la verdad
Siempre sonriendo como un ser feliz
Embriaga la flor a su corazón.
Hermoso canto se torna en temor
Dos mundos y un solo tiempo
Fue llevado al fondo del mar
Encadenado se oye preguntar
Desesperado queriendo escuchar
El día de su santo que nunca sabrá
Alma de tempestad alma de fuego
Que cantas con la música del mar
Que danzas con el ritmo de las olas
Y suenas cuando duerme la verdad
A continuación la letra de La Mulata, basada en la leyenda de la mulata de Córdoba:
La Mulata
Cuentan que en su vida
El pasar del tiempo nunca se noto
Dicen otros que una luz se veía
Que el diablo en su rendija siempre aparecía
Fue juzgada por temor con injusticia
Ahh!!
Presa se encuentra en las mazmorras de una fortaleza
Si te arrepintieras no estarías frente a la muerte
Dime carcelero que le falta a este navío
El barco es perfecto solo falta navegar
Si eso deseas, así será
Entre las montañas se encontraba la belleza
Que curaba con su esencia de sus almas la carencia
Oh mulata mía, presa en la obscuridad
Oh mulata eterna, culpa entre herejía y maldad
Esta canción, Ángel Eterno, habla sobre el vampirismo:
Ángel Eterno
Como poder escapar al tiempo que jamás termina
Porque un momento es un suspiro del viento
Soy testigo mudo del mundo entero
De que sirve ángel eterno si ya no te tengo
Hay tanta belleza en este mundo
Hay tanto que admirar
Para el fuiste un instante
Para mi la eternidad
Como yo hay pocos seres
Solo el sol puede matar
De que sirve ser eterno
Si tu no lo eres
Cuando la soledad quiera que cambies
La sortija en la que esta mi nombre escrito
Dile a la soledad que hable conmigo
Que yo debí marcharme
Vi nacer y morir el dolor
Pero contigo fue especial
Pasare toda mi vida
Para buscarte. . . para imaginarte.
De este CD, se produjeron dos videoclips, el de La Mulata y Ángel Eterno.
La Mulata
Ángel Eterno
—Los vídeos fueron producidos también por la disquera, ofrecieron la posibilidad y los medios para realizarlos. —Dice Alex—. Los dos vídeos se realizaron un día después del otro, simplemente que fueron lanzados en fechas distintas —confiesa.
Para la banda fue una experiencia totalmente nueva, ninguno tenía experiencia en esas cuestiones.
—Creo que eso se nota bastante en el vídeo de la Mulata —señala el violinista—. Pero a partir del segundo día tuvimos más confianza, entendimos más la idea de lo que estábamos haciendo.
—¿Sólo les decían hagan esto o el otro? ¿No tenían ninguna idea?
—Teníamos una idea pero no sabíamos realmente lo que se reflejaba en el monitor. —Explica Alex.
—¿Qué pasó cuando lo vieron?
—Pues nos dimos cuenta que sí debimos haber proyectado más.
Actualmente se encuentran grabando el 3er material de la banda, algo sobre el tiempo, pues deben tenerlo listo cuando menos en diciembre, para que vea la luz aproximadamente en febrero del 2010.
—El disco más fácil de hacer es el primero —sentencia Rito— porque llevas toda tu vida planeándolo. Ya el segundo es un poco más complicado y el tercero a contratiempo —risas.
—¿Y cómo van? —cuestiono.
—Pues ya tenemos como siete canciones pero ya no es como antes, que podías decir “Ah…. Ahí lo acabamos el año que viene” Jajaja, no, ya no.
Ésta vez el tema del disco será el elemento del agua y por algunos avances, el sonido se hace algo más pesado, con gran trabajo por parte de la batería con los dobles pedales, pero añadiéndole profundidad con los solos de violín
Adagio de Vicereine 